南加州大学电影艺术学院最新专业介绍，相信这个问题是许多正在准备留学的同学关心的一个问题，那么下面小编就来和大家说一说，感兴趣的您赶紧往下了解吧。
01.动画+数字艺术
在John C. Hench动画与数字艺术部门，学生探索动态艺术的各个方面，并学习为什么动画已经成为所有现代数字媒体的中心。该学部教授动画和数字艺术的各个方面的课程。其中包括经典人物动画、二维和三维故事叙述、表演捕捉、视觉效果、运动图形、定格动画、实验电影制作、装置和多媒体、纪录片动画以及可视化科学研究。学生可以与互动游戏部门、制作(现场表演)部门、桑顿音乐学院和考夫曼舞蹈学院一起探索合作项目。但动画专业学生最重要的工作是培养自己的艺术视野。无论是用纸、粘土还是电脑，只要你能想象，你就能让它动起来，南加州大学就是实现它的地方。
02.电影与媒体研究
电影与媒体研究部在媒体创作、制作、流通和消费的文化、艺术、政治和商业背景下提供基础教育。这个开创性课程的学生深入了解技术、商业、艺术、政治和历史如何在区域、国家和全球范围内塑造和应对媒体。在这个历史悠久的部门接受培训后，其毕业生已在美国和世界各地的领先工作室、大学和媒体机构担任要职。
03.影视制作
如今，你放眼望去，到处都是需要内容的屏幕。电影和电视制作部门教学生如何为各种尺寸的屏幕制作引人注目的、受欢迎的内容——无论是IMAX还是手持设备。在SCA，学生们很快就能熟练掌握行业的工具，从相机、光源套件、编辑软件到最新的尖端技术和技术，这些技术正在改变专业的生产过程。
04.互动媒体与游戏
有趣的互动体验构成了娱乐产业中增长最快的部分。南加州大学一直是教育游戏和互动媒体基础的先驱，同时也以创新的研究概念推动该领域向前发展。《普林斯顿评论》(Princeton Review)自2009年开始排名以来，每年都将南加州大学(USC)评为北美第一的游戏设计学校。
05.媒体艺术+实践
媒体艺术+实践(MA+P)是一个多媒体创作者社区，他们精通数字艺术和设计、电影媒体和讲故事的技术和技术。
我们生活在一个拥有多种屏幕和多种媒体形式的世界中。在当今的全球文化中，这些屏幕是信息、灵感和娱乐的门户。商业、医学、教育、建筑、法律、城市规划、电影制作等众多领域都需要创新的设计师、艺术家和讲故事的人，他们知道如何为观众创造引人入胜的数字媒体体验——无论他们是装在口袋里或覆盖整个墙壁。
MA+P学生学习制作各种媒体——网站、电影、艺术装置、可视化——以及如何以及何时使用每种形式的设计策略。该计划鼓励探索新兴技术，挑战学生对数字媒体的未来进行创新思考。MA+P毕业生已准备好担任娱乐行业内外的媒体制作人、艺术家、平面设计师、媒体分析师和研究人员以及数字媒体产品和流程的经理。他们准备在创建、开发和管理创新数字媒体方面担任领导职务。
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