同学们您是否也想知道卡耐基梅隆大学娱乐设计（卡耐基梅隆大学不无聊的设计专业：娱乐设计），这个问题的分析和解答呢？相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，话不多说，接下来就跟着MVP学习网小编一起看看吧。
ArtCenter的娱乐设计
ArtCenter对于娱乐设计的定义为：娱乐设计（entertainment design），是基于对娱乐设计师的定义，他们认为，娱乐设计师可以通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验，将故事带入生活。
听起来是一段无痛无痒的空话，但是我们可以通过其研究方向窥探一二。ArtCenter把娱乐设计细分为了三个方向：概念设计方向、动画设计方向，游戏设计方向。
概念设计方向重点培养概念设计学生所需的软件基本技能，对学生创新能力着重培养。动画设计方向重点培养学生在角色动画、故事版、建模、艺术指导、三维和二维的动画照明等技术技巧和学科。游戏设计方向是通过为多个平台制作原型和产品，帮助学生创建和传达游戏概念。
所以总结下来，ArtCenter的娱乐设计大概就是服务于娱乐产业的概念设计、动画设计以及游戏设计专业的一个统称。
卡内基梅隆的娱乐技术
“这不是理学硕士，也不是文学硕士或美术学位，而是娱乐技术跨学科领域的独特专业学位课程。”
与其他美国院校的传统硕士相比，卡梅的MET在上课方式和课程设置上比较特别。MET的课程并不是在培养单一艺术或技术领域的“专家”，而是鼓励每位学生学习另一种文化的词汇、价值观和工作模式。在探索变革性游戏、设计创新和互动叙事的同时学会协作，获得解决问题、沟通和领导的能力，从而在毕业时成为创意专业人士。
MET在娱乐技术中心(ETC)的课程规划共包含四个学期，第一个学期里的课程是固定的，分别是娱乐技术基础（Fundamentals of the ETC），即兴表演（Improvisational Acting），视觉概念叙事（Visual Storytelling）和构建虚拟世界（Building Virtual Worlds）。
MET的课程和企业的接轨十分紧密，美国作为一个商业化国家，不仅娱乐产业非常发达，文化产业和商业的结合也十分成熟。在MET进行的跨学科项目中，会有很多直接和大公司项目接触的机会，在此过程中学生们将会积累许多娱乐技术领域的项目经验，并强化自己的沟通能力和团队协作能力，这些也都是业界招聘所看重的，完成课程的同时就是在为毕业后的就业打下良好基础。
MET融合了计算机科学与艺术设计两种专业，有卡梅计算机和设计两大专业的一流教学背景支持，在课程教学的内容设置和技术支持上的水平都是毋庸置疑的。同时广泛的课程设置也能够提供更多的学习选择，学生们可以深入了解娱乐技术领域的各个方面，找到自己的兴趣与特长所在。
最后，MET的毕业生们在职业的选择上非常灵活，不仅可以成为Software Engineer,Game Designer，还可以成为UI/UX Artist, Graphic Designer等等，入职包括亚马逊，苹果，谷歌在内的知名企业。据2024年的调查统计显示，MET的毕业生就业率高达94%。
如何申请
当然，除了以上两所院校以外，得益于美国商业化运作的成熟化，美国很多学校的娱乐设计也都发展的很好。比如：南卫理工会大学（SMU）、罗彻斯特理工学院（RIT）、萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）、纽约大学（NYU）、麻省理工大学（MIT）等等。
当然，综合类院校的标化要求相对来说会比较高一些，以刚才我们提到过的CMU为例，除了技术过硬的作品集之外，申请人最好还要提交GRE，此外还需要三封来自可以证明学术或专业资格的个人的推荐信。
申请CMU的MET对两年内的托福或雅思成绩具体要求如下：托福的听力、阅读、口语、写作的各自分数达到23分以上，或雅思7.5以上。在无法参加托福或雅思考试的情况下，要求多邻国英语测试（Duolingo English Test）的对话、生产、理解、识字率各自分数均在130分以上。
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