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美国电影学院申请条件及专业设置

更新时间:2024-05-17 15:05:39       发布时间:3天前        作者:MVP学习网       热度: 0       
[摘要]

随着人们经济水平的提高,对于很多家庭来说,留学不再是一个可望而不可及的事情,许多人都想要留学,那其中美国电影学院申请条件


随着人们经济水平的提高,对于很多家庭来说,留学不再是一个可望而不可及的事情,许多人都想要留学,那其中美国电影学院申请条件及专业设置?针对这个问题,下面MVP学习网小编就来和大家分享一下。

研究生申请要求:

语言成绩:雅思7.0;托福100

美国电影学院申请条件及专业设置-19352

申请材料

1.陈述(保存为PDF格式,打印纸质版,双行倍距,不超过5页,在顶端写姓名和学科)陈述包括以下内容:

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a.2-3段的自传性描述。描述申请人的背景,以及他是在怎样的世界中汲取动机和灵感的

b.详细描述申请人个人对于所选专业的认识

c.描述申请人申请AFI的个人目标

美国电影学院申请条件及专业设置-19348

这项陈述应当重点突出,能显示出申请人成熟且有深度的个人思考。

如果申请一个以上的学科专业,那应当提交单独的陈述以体现申请人对特定专业的独立思考和认识。请一定不要用同一份陈述申请不同专业;而要针对不同学科特别准备你的陈述。

2.个人简历

个人简历中应当将你的专业作品或教育经历具体到日。

3.推荐信(最少两封/最多四封)

4.成绩单

请要求申请人所在大学将提供的原件直接寄往美国电影学院。

5.语言成绩

研究生作品集要求

鉴于每年申请者数量巨大,委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限,但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟,请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。

美国电影学院专业设置

研究生专业:

电影摄影

该课程专注于艺术和视觉叙事手法,由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习,会迅速、通晓、充满创意。

第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术,从视觉预览到先进的图像处理和控制,学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品,格式不限。电影摄影的作品集应包括35mm作品。

导演

优秀的导演一定是特别会讲故事的人。本课程关注叙事、视觉语言和呈现,从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作,与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。

第一年学生要导演三个实质性叙事项目,包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略,重视叙事的观点和想法。第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品,由专业教师指导,课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。

编辑

本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计,主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力,与其他成员合作,可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作的设备有15个Avid Symphony NitrisDXbay,1个双重引导的Avid NitrisDS,所有的都通过网络存储。

第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目,不仅有图像和效果的指导,也有声音设计美学的帮助,学生可以在音频工作站用Pro工具混音。第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目,完成完整的后期过程,模仿工作室制作,和外部供应商建立专业联系。

制片

发展创意和实质制作各方面的深入了解,研究生可以创造性的思考,有自信,有权威性的领导力。第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议,其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会,可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。

制片设计

本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家,关注视觉和身体上的创意过程,建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。

第一年学生合作制作至少三个叙事项目,学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实,同时还要保证在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能,第一年侧重传统设计方式来表达想法。数字设计工具和技术是课程的一部分,也是第二年的重点。第二年学生会设计全部的毕业作品,同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊,包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。

剧本创作

在模拟专业编剧的环境下关注叙事,找到他们独特的声音,学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系,教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊,学生会得到评论家的帮助,教师和同行的点评,成长为电影故事的讲述人。

第一年从浸染创作过程开始,作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本,其中之一是是第一年的基础,剧作家们和制作、导演专业的学生合作,看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。第一年末的时候学生要写下长篇剧本。第二年学生除了写作喜剧电影,也可以发展电视方面。他们有机会和其他学科的学生密切合作,或是为第二年的毕业项目写脚本,或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。

以上,就是MVP学习网的全部内容分享,希望能给同学们带来参考,如果您还有美国电影学院申请条件及专业设置其他方面的疑问,欢迎随时在线咨询客服老师。

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