伯明翰城市大学，简称BCU，是一所位于英格兰伯明翰市的公立综合性大学。BCU下设的珠宝学院是英国排名第一、欧洲规模最大的珠宝学院，是许多珠宝设计留学生心中的最佳留学目的地，也是郭同学的理想院校。
01
我学习珠宝设计
是为了给母亲设计一枚独一无二的戒指
与母亲的一次约定，开启了我的珠宝设计之路
学习珠宝设计其实是我和母亲之间的一个约定。
我记得从小我就很喜欢闪亮的东西。有一次在家里，看到妈妈的结婚戒指，觉得很好看，就拿起来玩，但我“不小心”就抠掉了戒指上面的钻石。原本以为妈妈发现后会大骂我一顿，但她却非常温柔地告诉我：“以后你可得赔我一个独一无二的戒指哦。”
其实也就是因为这次和妈妈的约定，像一颗种子埋在了我的心里，于是我就开始关注珠宝设计，在学习中也越来越想往这方面发展。希望不断地努力和学习，能够在未来获得母亲的认可。
珠宝设计最有趣的地方：
手绘、灵感收集、珠宝制作
我认为珠宝是最有趣的地方，我归结了三个点，第一个是手绘，第二个是灵感收集，第三个是珠宝制作。以我自身的作品集来举个例子，我其中有一个项目主要是围绕中国风来创作的，借鉴了《山海经》中描绘的奇珍异兽。我很享受手绘这些形象，并结合我自己的想法把它们放进我的作品集。
在灵感收集部分，我会尽可能多地查阅资料，结合各种异兽的特点再去设计风格匹配的珠宝。例如：我对《山海经》中的麒麟情有独钟，通过调研得知，麒麟大多寓意着威武和力度。所以在设计珠宝的时候，我会想突出这样的寓意，并且通过对麒麟的设计振奋人心。如果我的设计能让观赏者产生共鸣，我会觉得十分有成就感。
珠宝制作也是很有趣的。我在珠宝制作方面尝试使用了很多种材料，例如：兽角、骨头等等。但我个人觉得还是就地取材，使用一些常见的材料会做出出人意料的效果。所以，我认为珠宝制作的过程其实是思考和创新的过程，设计师需要在材料实验中不断思考，才能呈现出满意的作品。
作品集介绍
郭同学手绘作品
我的的第一个项目的灵感其实有受到Tiffany & Co的设计师让史隆伯杰的启发。他的设计崇尚自然、追求自由的设计风格，他的灵感从不受限制，他将理性和感性的诗意、工业味道和洛可可风格结合，营造了一个充满蝴蝶、飞鸟、繁花等各种生物的神秘奇异世界。他的黄钻设计，也成为了Tiffany&Co的镇店之宝。
我的项目一名为《17 and four Hours》。这个项目主要以我17岁时的一段失败的感情经历为主题去创作的。
作品中，我把这段感情经历和昙花联系起来，设计了一套珠宝。昙花需要长时间的悉心照料，才能换来4个小时短暂的美丽花期，我觉得这点和我当时的情感体验很贴合。
在面试时，面试官也对我的项目一产生了兴趣，很好奇我想通过设计表达的理念是什么。我通过热缩片、颜料让设计产生变化，再加上人物的佩戴，就产生出了比较理想的效果。
更重要的是我告诉了面试官这套设计的深层次含义，这段感情对我来说就像是从晴天到雨天，因此我通过不同颜色的变化、佩戴方式的改变，体现出了我们相爱到分开的过程。
郭同学手绘作品
我的项目二是在我比较“黑暗”的一段时光中创作的。那个时候经历了感情的变化，家里也有一些变故，我其实心情和个人状态都不好。
这个时候，我就想起小时候和爸爸一起看《山海经》的日子。《山海经》中的不少形象和故事其实是非常振奋人心的，给我了正向的力量。因此，我也想把我对《山海经》这样深刻的感受放进我的作品集。
于是我就选择用树枝作为主要元素，并且通过一些金漆、黑漆去体现出它的一种力量感。金色代表着力量和幸运，黑色代表了神秘。《山海经》中虽有诸多异兽，但不曾有人真的见过它们，这种神秘感一直贯穿着各个故事。
我把我的设计佩戴在了手上和腿上，人的四肢也是我认为最能展现力量的地方，所以这个作品不仅在鼓舞着我自己走出阴霾，也希望能让那些和我一样处境的人能重新振作起来！
郭同学手绘作品
第三个项目主题是自由和束缚，这是我自己内心的一种感受，因为我始终感觉我脱离不了内心中一种恐惧。我很恐惧去跟别人交流，但当我做完项目二之后，我发现自己明显有了改观。
我开始把束缚跟自由联系到我的戴的牙箍上。当时也结合了伯明翰城市大学的偏好风格。这所院校在在金属风格方面颇有建树，所以我觉得牙箍和金属风格很有共鸣。铁质的金属感、光泽感，再分解出一些不同的材料。通过我的作品把我个人的经历分享给大家，让更多的人能充分感受这个世界，认同自己的价值。
郭同学手绘作品
作品集中还有一个创意型项目，主题是围绕着生活中常见的外卖进行了思考。外卖固然方便快捷，但它真的干净吗？外卖餐盒又会给环境带来多大的压力？这些都是值得反思的问题。
我在作品中制作了外卖餐盒，使用了很深的颜色体现部分外卖并不干净。在做这个作品前，我经过了很多调研。我发现有相当概率的人，吃完外卖会有不同程度的食物中毒情况。所以我希望通过这个作品呼吁人们尽量少点外卖，这不仅保护自己的身体健康，也为保护地球环境做出贡献。
郭同学手绘作品
我很喜欢金属打造的过程
在这些作品中，我最喜欢的是第三个具有金属感的作品。
因为对于我来说，通过金属的打造过程，我把它从一个铁块放到熔炉里面，熔成铁水之后，再去铸磨、锻造、脱模，这是一个完整的制作过程。紧接着，我在上面添加装饰，颜色等，整个创作和参与过程都让我很享受。我喜欢珠宝设计也正因如此，不仅能倾注自己的想法到每个步骤，最终呈现出的作品能够被大家认可，我是很有成就感的。
做作品集的过程中也遇到过挑战
在做项目一的过程中，很难克制住自己的情感，其实是花费了比较久的时间才完成的。
第二个，在正式学习珠宝设计之前，我的主要方向是插画，所以还是花费了一段时间适应的。珠宝设计会涉及到更多材料实验的内容，这个学习和摸索的过程其实挺有挑战性的。
起初，我是在其他机构学习插画，但后来因为斯芬克强大的口碑我就转学过来了。斯芬克的老师很负责，我决定转学珠宝设计的时候，他们也很鼓励和支持，在专业方面也竭尽全力地帮助我。
02
珠宝设计要大胆创新
选择业界更认可的院校
院校选择
我对院校选择侧重主要是就业率、排名情况。
我对自己的要求是比较苛刻的，要做就要做到最好。所以我在选择珠宝设计的时候，就想去一所排名靠前且业界很认可的院校。伯明翰城市大学的珠宝设计氛围好，资源也不错，排名很靠前，符合我的期待。加之，未来我希望在英国能够独立生活，把爸爸妈妈都接过去，院校的选择也符合我的人生规划。
申请准备
我对时间规划有比较强的意识。我在2024年2月份确认申请珠宝设计方向后，花了6个多月的时间完成了4个大项目，并且在9月份的时候递交伯明翰城市大学的申请且拿到了offer，所以我觉得高效地产出十分重要。
在申请前的准备过程中，我有很清晰的作息时间表，学弟学妹们可以参考。早上6:30起床，做完早饭后开始学习雅思，去学校上学期间的中午会到斯芬克学习主攻作品集。
如果在双休日，从早上8:00到10:00两个小时之间学雅思。如果你喜欢音乐，比如我喜欢弹吉他，弹一个小时吉他。然后中午吃完饭之后，下午开始忙作品集，并且开始手绘。
我个人认为手绘对艺术生汲取灵感是很重要的方式，所以打好手绘基础至关重要。我还会拿一个本子去把随处产生的灵感记下来，以备有朝一日用到作品中。
万事开头难，我的第一个作品也花了比较久的时间，但后面在SFK老师的点拨下就越做越顺了，因此一定要有比较好的时间管理意识。
给学弟学妹的建议
1. 珠宝设计要大胆创新
如果你是刚刚准备学习珠宝设计的同学，你一定会感觉到困难。这时，千万不要心慌，要多去汲取灵感，开阔眼界。在作品选题上可以大胆创新，只要作品寓意言之有理，具有自己的特点，就走对了第一步。
2. 选择业界更为认可的院校
伯明翰城市大学是一所非常好的珠宝设计大学，它是英国政府跟珠宝仪器协会去创办的一所大学，并且有着很悠久的历史。
3. 尝试更多种材料，规避敏感选题
同学们在选题的时候要规避“宗教”和“政治”相关的议题。如果灵感枯竭可以尝试用材料实验突破思维禁锢。比如，我在一些院校的官网上看到，有学生用蔬菜爆炸后的残渣拼接在身上，表现环保的议题。这类作品很容易给人眼前一亮的感觉，珠宝设计不要局限于珠宝，也可以尝试跨专业项目的结合。
我希望同学们也可以在自己喜欢的专业中一举夺魁，做那颗最耀眼的钻石！
