本期分享人：郭同学，SFK23季学员，时尚科系
录取专业：珠宝设计 - 本科
目前已拿offer：伯明翰城市大学
伯明翰城市大学，简称BCU，是一所位于英格兰伯明翰市的公立综合性大学。BCU下设的珠宝学院是英国排名第一、欧洲规模最大的珠宝学院，是许多珠宝设计留学生心中的最佳留学目的地，也是郭同学的理想院校。
01
我学习珠宝设计
是为了给母亲设计一枚独一无二的戒指
与母亲的一次约定，开启了我的珠宝设计之路
学习珠宝设计其实是我和母亲之间的一个约定。
我记得从小我就很喜欢闪亮的东西。有一次在家里，看到妈妈的结婚戒指，觉得很好看，就拿起来玩，但我“不小心”就抠掉了戒指上面的钻石。原本以为妈妈发现后会大骂我一顿，但她却非常温柔地告诉我：“以后你可得赔我一个独一无二的戒指哦。”
其实也就是因为这次和妈妈的约定，像一颗种子埋在了我的心里，于是我就开始关注珠宝设计，在学习中也越来越想往这方面发展。希望不断地努力和学习，能够在未来获得母亲的认可。
珠宝设计最有趣的地方：
手绘、灵感收集、珠宝制作
我认为珠宝是最有趣的地方，我归结了三个点，第一个是手绘，第二个是灵感收集，第三个是珠宝制作。以我自身的作品集来举个例子，我其中有一个项目主要是围绕中国风来创作的，借鉴了《山海经》中描绘的奇珍异兽。我很享受手绘这些形象，并结合我自己的想法把它们放进我的作品集。
在灵感收集部分，我会尽可能多地查阅资料，结合各种异兽的特点再去设计风格匹配的珠宝。例如：我对《山海经》中的麒麟情有独钟，通过调研得知，麒麟大多寓意着威武和力度。所以在设计珠宝的时候，我会想突出这样的寓意，并且通过对麒麟的设计振奋人心。如果我的设计能让观赏者产生共鸣，我会觉得十分有成就感。
珠宝制作也是很有趣的。我在珠宝制作方面尝试使用了很多种材料，例如：兽角、骨头等等。但我个人觉得还是就地取材，使用一些常见的材料会做出出人意料的效果。所以，我认为珠宝制作的过程其实是思考和创新的过程，设计师需要在材料实验中不断思考，才能呈现出满意的作品。
作品集介绍
郭同学手绘作品
我的的第一个项目的灵感其实有受到Tiffany & Co的设计师让史隆伯杰的启发。他的设计崇尚自然、追求自由的设计风格，他的灵感从不受限制，他将理性和感性的诗意、工业味道和洛可可风格结合，营造了一个充满蝴蝶、飞鸟、繁花等各种生物的神秘奇异世界。他的黄钻设计，也成为了Tiffany&Co的镇店之宝。
我的项目一名为《17 and four Hours》。这个项目主要以我17岁时的一段失败的感情经历为主题去创作的。
作品中，我把这段感情经历和昙花联系起来，设计了一套珠宝。昙花需要长时间的悉心照料，才能换来4个小时短暂的美丽花期，我觉得这点和我当时的情感体验很贴合。
在面试时，面试官也对我的项目一产生了兴趣，很好奇我想通过设计表达的理念是什么。我通过热缩片、颜料让设计产生变化，再加上人物的佩戴，就产生出了比较理想的效果。
更重要的是我告诉了面试官这套设计的深层次含义，这段感情对我来说就像是从晴天到雨天，因此我通过不同颜色的变化、佩戴方式的改变，体现出了我们相爱到分开的过程。
郭同学手绘作品
我的项目二是在我比较“黑暗”的一段时光中创作的。那个时候经历了感情的变化，家里也有一些变故，我其实心情和个人状态都不好。
这个时候，我就想起小时候和爸爸一起看《山海经》的日子。《山海经》中的不少形象和故事其实是非常振奋人心的，给我了正向的力量。因此，我也想把我对《山海经》这样深刻的感受放进我的作品集。
于是我就选择用树枝作为主要元素，并且通过一些金漆、黑漆去体现出它的一种力量感。金色代表着力量和幸运，黑色代表了神秘。《山海经》中虽有诸多异兽，但不曾有人真的见过它们，这种神秘感一直贯穿着各个故事。
我把我的设计佩戴在了手上和腿上，人的四肢也是我认为最能展现力量的地方，所以这个作品不仅在鼓舞着我自己走出阴霾，也希望能让那些和我一样处境的人能重新振作起来！
郭同学手绘作品
第三个项目主题是自由和束缚，这是我自己内心的一种感受，因为我始终感觉我脱离不了内心中一种恐惧。我很恐惧去跟别人交流，但当我做完项目二之后，我发现自己明显有了改观。
我开始把束缚跟自由联系到我的戴的牙箍上。当时也结合了伯明翰城市大学的偏好风格。这所院校在在金属风格方面颇有建树，所以我觉得牙箍和金属风格很有共鸣。铁质的金属感、光泽感，再分解出一些不同的材料。通过我的作品把我个人的经历分享给大家，让更多的人能充分感受这个世界，认同自己的价值。
郭同学手绘作品
作品集中还有一个创意型项目，主题是围绕着生活中常见的外卖进行了思考。外卖固然方便快捷，但它真的干净吗？外卖餐盒又会给环境带来多大的压力？这些都是值得反思的问题。
我在作品中制作了外卖餐盒，使用了很深的颜色体现部分外卖并不干净。在做这个作品前，我经过了很多调研。我发现有相当概率的人，吃完外卖会有不同程度的食物中毒情况。所以我希望通过这个作品呼吁人们尽量少点外卖，这不仅保护自己的身体健康，也为保护地球环境做出贡献。
郭同学手绘作品
我很喜欢金属打造的过程
在这些作品中，我最喜欢的是第三个具有金属感的作品。
因为对于我来说，通过金属的打造过程，我把它从一个铁块放到熔炉里面，熔成铁水之后，再去铸磨、锻造、脱模，这是一个完整的制作过程。紧接着，我在上面添加装饰，颜色等，整个创作和参与过程都让我很享受。我喜欢珠宝设计也正因如此，不仅能倾注自己的想法到每个步骤，最终呈现出的作品能够被大家认可，我是很有成就感的。
做作品集的过程中也遇到过挑战
在做项目一的过程中，很难克制住自己的情感，其实是花费了比较久的时间才完成的。
第二个，在正式学习珠宝设计之前，我的主要方向是插画，所以还是花费了一段时间适应的。珠宝设计会涉及到更多材料实验的内容这个学习和摸索的过程其实挺有挑战性的。
起初，我是在其他机构学习插画，但后来因为斯芬克强大的口碑我就转学过来了。斯芬克的老师很负责，我决定转学珠宝设计的时候，他们也很鼓励和支持，在专业方面也竭尽全力地帮助我。
02
珠宝设计要大胆创新
选择业界更认可的院校
院校选择
我对院校选择侧重主要是就业率、排名情况。
我对自己的要求是比较苛刻的，要做就要做到最好。所以我在选择珠宝设计的时候，就想去一所排名靠前且业界很认可的院校。伯明翰城市大学的珠宝设计氛围好，资源也不错，排名很靠前，符合我的期待。加之，未来我希望在英国能够独立生活，把爸爸妈妈都接过去，院校的选择也符合我的人生规划。
申请准备
我对时间规划有比较强的意识。我在2024年2月份确认申请珠宝设计方向后，花了6个多月的时间完成了4个大项目，并且在9月份的时候递交伯明翰城市大学的申请且拿到了offer，所以我觉得高效地产出十分重要。
在申请前的准备过程中，我有很清晰的作息时间表，学弟学妹们可以参考。早上6:30起床，做完早饭后开始学习雅思，去学校上学期间的中午会到斯芬克学习主攻作品集。
如果在双休日，从早上8:00到10:00两个小时之间学雅思。如果你喜欢音乐，比如我喜欢弹吉他，弹一个小时吉他。然后中午吃完饭之后，下午开始忙作品集，并且开始手绘。
我个人认为手绘对艺术生汲取灵感是很重要的方式，所以打好手绘基础至关重要。我还会拿一个本子去把随处产生的灵感记下来，以备有朝一日用到作品中。
万事开头难，我的第一个作品也花了比较久的时间，但后面在SFK老师的点拨下就越做越顺了，因此一定要有比较好的时间管理意识。
给学弟学妹的建议
1. 珠宝设计要大胆创新
如果你是刚刚准备学习珠宝设计的同学，你一定会感觉到困难。这时，千万不要心慌，要多去汲取灵感，开阔眼界。在作品选题上可以大胆创新，只要作品寓意言之有理，具有自己的特点，就走对了第一步。
2. 选择业界更为认可的院校
伯明翰城市大学是一所非常好的珠宝设计大学，它是英国政府跟珠宝仪器协会去创办的一所大学，并且有着很悠久的历史。
3. 尝试更多种材料，规避敏感选题
同学们在选题的时候要规避“宗教”和“政治”相关的议题。如果灵感枯竭可以尝试用材料实验突破思维禁锢。比如，我在一些院校的官网上看到，有学生用蔬菜爆炸后的残渣拼接在身上，表现环保的议题。这类作品很容易给人眼前一亮的感觉，珠宝设计不要局限于珠宝，也可以尝试跨专业项目的结合。
我希望同学们也可以在自己喜欢的专业中一举夺魁，做那颗最耀眼的钻石！
