本期分享人：马同学，SFK23季学员，插画纯艺科系
录取专业：插画设计 - 本科
目前已拿offer：罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院（¥21w奖学金）、帕森斯设计学院（¥47.6w奖学金）、普瑞特艺术学院、加州艺术学院（CCA）（¥70w奖学金）、马里兰艺术学院（¥47.6w奖学金）
罗德岛设计学院，被誉为“艺术界的哈佛”，其教学实力，教育声望非常优越，是无数艺术留学生心中的“最佳院校”。罗德岛设计学院各专业都处在领先行列，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)专业尤为突出。
01
我对插画坚定地热爱
也想用插画留住我和“黑炭”的回忆
父母鼓励我多尝试各种艺术创作，
绘画是我坚持最久也是最爱的方式
我从小生活在一个比较有艺术氛围的家庭环境中，在父母的熏陶下，很自然而然地选择了艺术相关的专业进行学习。
小时候，妈妈很鼓励我接触各类艺术方面的内容，在尝试了很多艺术表现形式之后，我最感兴趣也坚持最久的就是绘画。我非常喜欢用画画的方式去讲故事，给观众表达自己的思想，而最贴近这种表现方式的就是插画。
虽然父母刚开始是期望我去学习建筑类的专业，但他们最终还是支持了我的兴趣，鼓励我去学插画。在这个过程中，我也逐渐明确了插画将是我未来的学习和就业方向。
我的灵感偶像
Lorena Alvarez，作品：Hicotea: A Nightlights Story、Nightligjts
Liz Climo，作品：Can I Have a Bite?: A Collection of Comics About Friendship
在确定了自己未来的学习方向之后，指引我走向插画之路的是Lorena Alvarez Gomez；她独特的画风吸引了我。
在她的绘本《Hicotea》中，我被那些充满微小细节和绚丽色彩的跨页场景所吸引。她令人难以置信的艺术作品引发了我对色彩语言的兴趣，并愿意练习绘画技巧。
如果说Lorena Alvarez是让我对插画感兴趣的人，那么Liz Climo就是让我坚定地成为一名插画家的人。
练习技巧和寻找灵感有时是痛苦的，因此我经常怀疑自己是否有成为艺术家的潜力。Liz Climo的绘本以简单舒适的画风描绘了动物们幽默的日常生活。她的画让我意识到插图不需要是史诗般的或精细的;简单的图画和直白的叙述也可以成为艺术的一部分。
在整个创作插画的过程中，我最喜欢的就是构思灵感的阶段。虽然这个阶段有时也是最痛苦的阶段，但当我开始构思如何讲一个故事，如何构图，最终产出一副很满意的作品。这样从无到有的成就感，让我非常充实。
作品集介绍
马同学作品
我的第一个项目是基于四个当今社会令我印象深刻的现象创作的。其中第一副作品其实是讽刺了很多网络上的人为了“博眼球”，不顾社会规则地做出不合时宜的举动。
第二幅作品其实是通过“七宗罪”的暴食，来表现当今网络上很多类似的行为，希望引起人们对这种现象的反思。
第三幅作品中的人物身着绘制着“保持干净”的衣服，但实际生活却如一团乱麻，是希望人们在放纵欲望的时候能够反思自己。
最后一副主旨是讽刺部分人对“美”的病态追求，毫不节制地整容抽脂，最终给身体健康造成不可逆的伤害。
第二个项目我制作了两个视频。
其中一个视频是我创作了一个巧克力的雕塑，雕塑的形状是猫，我又通过一些加热的手段把雕塑融化掉，最后露出一个金字塔形状的小摆件。
整个项目是为了纪念一只我很喜欢，对我很重要的一只宠物猫。因为它的去世让我走入了一段低谷期，但后来我又慢慢地走出来。我想通过这个项目来表达对它的思念和释然。
马同学作品
第三个项目，它的标题叫做Family。项目主要是反映社会上那些不幸福家庭的故事，特别是这些家庭对孩子的影响。
我就以我自身的一些经历为灵感，又做了一些社会调查，收集一些这样的故事，最后创作出来了 5 个不同的场景。
作品基本都是由一个子女的视角去看待一些家庭里面发生的不幸福的事件，表达子女的情感，与外界产生共鸣。
马同学作品
我的第四个项目也是一个漫画。故事的梗概是主角在现实生活中热爱绘画，却被老师阻止。猫咪带女孩进入一个内心的世界，在这个世界中打败了反派，回到现实世界后，女孩把冒险故事画出来和朋友分享，她对绘画的热爱也感动了老师，最终支持她创作。
创作这些角色的时候我也在思考它们背后的意义，比如：反派代表的就是现实的金钱物欲，猫咪代表的是纯粹的创作热情。在她的内心世界里，猫与反派的斗争代表着女孩内心的博弈，战胜反派的同时也更坚定了追求艺术的决心。
整个作品集中我最喜欢的是第二个项目，但又不完全是。因为Other works中的那幅画才是一切的开始。
我曾经养过一只猫叫“黑炭”，在我小时候处在一段比较“黑暗的时光”中时，是它一直陪伴着我，也给了我很多的创作灵感，以及情感上的慰藉。然而，“黑炭”的离世，让我一时很难接受，带给我很大的打击。
我也因为“黑炭”的离世，浑浑噩噩了很长一段时间，所以那个时候我就创作出了另一幅画，以蓝色为基调，背景是一个爱心形状的照片墙，我蜷缩着坐在这面照片墙的下面。
马同学作品
画面的含义其实是我在哭泣，流下的泪水形成了一只猫咪的形状，我很想念“黑炭”。在猫咪去世的半年后，我发现很多记忆开始模糊，回忆中它的面容已经逐渐模糊，我对于淡忘与它的共同回忆而感到悲伤，画中仿佛融化一般的照片代表了那些模糊的记忆。
我希望把和它经历的瞬间留下，于是就创作了这幅像照片墙一样的插画，以此来怀念它。
在过了更久的时间后，我终于能面对“黑炭”的离世，能以更成熟、更释然的心态去面对这一切。于是就创作了项目二，命名为《Melted Memories》。我与“黑炭”的这段时光，串联了起我大部分的作品，这是我非常难忘的人生经历，也是我想一直记住的一段记忆。
02
珍惜每一次创作机会
输出有意义的作品
院校选择
目前拿到的offer中，我最想去的就是罗德岛了。一方面，它的插画专业是毋庸置疑的实力代表，有很浓的学术氛围；另一方面，罗德岛拥有自己的校园，环境氛围很好且很安全，这些都非常满足我的选校偏好。
父母的大力支持，坚定不移地选择斯芬克
1. 随时可以找到斯芬克老师进行作品辅导
斯芬克老师是我和父母选择机构时唯一一所老师坐在教室里办公，有问题的话很快就可以找到老师，顺畅的沟通和点拨，能提高作品的创作效率！
2. 专业的往届录取数据梳理让我心里很有底
我和家长刚开始择校的时候心里是很没底的，因为当时并不清楚每个院校的具体要求，例如：不同院校偏好的作品集风格是什么？对学生的标化成绩要求是什么？
好在斯芬克的老师给了我们很专业的数据，可以清晰地看出往届各个院校的要求，这对我的择校给予了很大的帮助。
3. 斯芬克提供了丰富的艺术资源可供学习
斯芬克有很多的公开课，特别是我记得在9、10月份有一期排版课，这对DIY排版的我来说帮助很大。丰富的线上课程，对准备艺术留学的同学们非常友好！
4. 斯芬克老师及时随访沟通，关注学生学习情况
因为我的父母从事的是建筑设计行业的工作，也比较希望我继续从事他们这个行业。我在和斯芬克老师说我特别热爱插画的时候，老师会给予我一些专业的信息，也会和家长及时地沟通，我觉得这些都做的非常好！
给学弟学妹的建议
1. 学会调节自己，释放自己
我觉得所有人在创作的时候都会面临各样的压力和挫折，我觉得这是很正常的。但同学们不要因此就觉得自己很差，或者质疑自己对艺术道路的选择。我觉得一定要对自己有信心，才能坚持到“拨开云雾见日明”的那刻！
2. 作品要注重深度和背后的含义
我觉得我的作品集能够被这些大学的招生官们看中，很大一部分原因是他们看到了我作品背后的意义。我个人认为，除了必要的绘画基础外，更重要的是要去打磨作品的重量。
3. 珍惜每一个创作的机会，产出高质量的作品
这一点我的父母也非常认同。作品集的准备时间是有限的，同学们可以利用参加各类活动的机会输出高质量的作品。每创作一幅画，就要用一份真心，这样才能汇集成一部充满分量的作品集。
