他是当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称；他也是纽约哥伦比亚大学的教授，他是普里兹克建筑奖和Wolf建筑艺术奖的得主。
每一个建筑学子对他应该都不陌生，他就是“地表超酷建筑师”——弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）。
作为当今最著名的建筑师之一，弗兰克·盖里在他60多年的职业生涯中对世界艺术和建筑产生了巨大的影响。
盖里的建筑是实验性的、变革性的，总是与所在地区的环境相呼应。
大师盖里都有哪些著名的建筑作品，我们一起来欣赏吧！
盖里的八大经典建筑作品
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
Guggenheim Museum Bilbao
位于西班牙毕尔巴鄂Nervion河畔的古根海姆博物馆是20世纪最具开创性建筑的典范。
在博物馆馆长托马斯·克伦斯的邀请下，盖里被鼓励设计一些大胆和创新的东西。由此产生的建筑成为了一个建筑地标，大胆的配置和开创性的设计，为艺术展览提供了一个诱人的背景。
该建筑融合了复杂、旋转的形式和迷人的材料，回应了其目的和城市文脉。正如盖里解释的那样，外曲线的随机性是为了捕捉光线而设计的。
内部设计围绕着一个巨大的、采光充足的中庭，由于它的形状而被昵称为“花”，从那里可以看到毕尔巴鄂的河口和周围的巴斯克地区的小山。
华特迪士尼音乐厅
Walt Disney Concert Hall
建筑的外部是由弯曲的不锈钢表皮制成的，它类似于银色的帆，利用光线作为建筑介质，而内部的特点是透明的、充满光线的大厅和多萝西·钱德勒展馆的紧密封闭的门厅。
为了通过空间和材料手段打磨大厅的声音，盖里与声学顾问丰田安久合作。花园中有一个献给莉莉安·迪斯尼的玫瑰喷泉，她为洛杉矶音乐厅提供了最初的捐款，用莉莉安最喜欢的代尔夫特瓷器的碎块建造而成。
路易威登基金会
Fondation Louis Vuitton
建筑的外部由覆盖着纤维增强混凝土面板的白色块体组合而成，周围是由木梁支撑的12个巨大的玻璃“帆”。这些帆提供了透明度和运动感，同时允许建筑反射水、森林和花园，并随着光线不断变化。当游客穿过建筑时，大面积的玻璃提供了美丽的花园景观。
跳舞的房子
Dancing House
布拉格的跳舞房子非常非传统的设计，在当时是有争议的，因为它在布拉格这座城市所富有的巴洛克、哥特式和新艺术风格的建筑中完全地跳脱而出。
由于它不寻常的“舞蹈”形状，由99块不同大小和形状的混凝土板支撑，该建筑被诠释为解构主义，Milunić 和盖里称其为“新巴洛克”。建筑的顶部是一个巨大的扭曲的金属结构，绰号“美杜莎”。它有两个中心主体——一个由弯曲的柱子支撑的玻璃塔和一个以遵循波浪运动的造型为特点的建筑。
韦斯曼艺术博物馆
Weisman Art Museum
韦斯曼艺术博物馆位于明尼阿波利斯市的明尼苏达大学，1993年搬进了现在由盖里设计的建筑。作为这座城市的主要地标之一，这座不寻常的抽象建筑被认为是非常重要的，因为它是在计算机辅助设计广泛应用于建筑之前建造的。
建筑的外部拥有立方体形状的不锈钢立面，让人想起悬崖断裂的表面，手绘的建筑文件像裁缝打板一样铺开了每一块金属表皮。博物馆的内部空间很大，通风良好，由两个不同的区域组成：西区用于服务，东区专门用于永久展览馆。
流行文化博物馆
Museum of Pop Culture
西雅图流行文化博物馆(museum of Pop culture)是一座致力于当代流行文化的非营利博物馆，占地14万平方英尺，由闪闪发光的金属片组成，就像一把破碎的电吉他。它融合了纹理和色彩，被当地人称为“the Blob”。
外部由3000块面板组成，这些面板由21000块切割成型的不锈钢和喷漆铝板构成。当从不同的角度观察时，它们会对不同的光线条件做出反应。亮粉色、金色和奶油色的金属面板下甚至包住了一条贯穿整个结构的单轨轨道。
人们对这栋建筑的评价褒贬不一。《纽约时报》建筑评论家Herbert Muschamp形容它是“从海里爬出来，翻身，然后死去的东西”。
盖里的私宅，加州
Gehry Residence, California
盖里在加利福尼亚的私人住宅是建立在现有的荷兰殖民风格房子的基础上。它的特点之一是使用非常规材料，如链条围栏和波纹钢。原来的房子被扭曲成新的外观，而旧的外观仍然可见。
内部经历了相当多的变化，在它的上下两层空间，剥离了一些地方露出框架，暴露托梁和木钉，从混合的材料中探出，老房子的顶端给人的印象是，房子一直在建造中。
盖里塔
Gehry Tower
盖里塔位于汉诺威，是一座九层楼高的建筑，以其扭曲的设计和不锈钢立面而闻名。
塔楼由不锈钢建造，以钢筋混凝土核心的外立面显著的扭曲，充分利用了相对较小的地面面积。建筑师使用了当时最先进的技术，首先创建了一个1:100的模型，然后扫描并导入CAD软件，以便能够计算出各个部件的尺寸。
盖里将解构主义灵活运用到其建筑作品中，SFK的学员在建筑作品集中又是如何讲故事的呢？
建筑设计作品集中的故事
SFK空间科系的学员通过作品集阐述自己的建筑理念，在每一份图纸中都在讲述不同的故事。
未来的平行世界
被皇家艺术学院 / 伦敦大学学院 / 格拉斯哥艺术学院 / 纽卡斯尔大学 / 曼彻斯特建筑学院 / 利物浦大学录取的Huang同学，用作品阐述着对未来平行世界的构想。
平行世界理论是基于量子力学提出的一种假定，量子态根据哥本哈根释义为波函数，波函数因为观测者会发生坍缩从而形成一种特定的结果。
在未来，平行世界的存在成为常态，每个世界平行运行，每个世界的主体物种不同，天空之界—鸟族，森林之界—毛皮族，海洋之界—人鱼族，机械之界—机器人以及主世界—人类，该项目则是平时世界联系的枢纽—未来世界穿越站，它承载来自各个世界的种族住宿、交通与娱乐功能。
同时以主世界视角选址，百慕大三角的各个未解之谜早已解开——穿梭入平行世界。所以，现有事故最为多发地即为穿梭入口，便是穿越站的存在之地。公共娱乐功能连接主世界选址融合海水收集与水草藤蔓植物创造泳池、瀑布等游乐设施。住宿区域根据各个种族的不同设置不同种类的住宿类型：鸟族—树屋；毛皮族—山洞；机器人和人类—模块化住宅；人鱼族—海水循环转成装置。在最上层也设置了由小人族管理的上层管理层。
城市新移民的感知世界
被皇家艺术学院 / 伦敦大学学院录取的Xiang同学用感知世界展开了对环境天空开阔度的探讨。
本项目以特殊的后媒体时代的特征出发，讨论了空间体系与媒体时代之间的特殊关系，论证时代媒体的变化下，如何从媒体引导下的空间感受出发，实现城市新移民的身份转换，使得城乡的矛盾得以缓解。
并以“等积空间”作为共同要素进行类型学的模块拓展，结合点线面体系与分形学营造的相似性与迭代性，创造城市新移民们对于阶段性的空间体验的熟悉感知，消解新移民们对于城市陌生机制本该有的恐惧感。
在确定单体平面布局的基础上对不同模块的功能进行演变与替换，以此营造场地空间的多样化，强调了故事发生的随机性。然后在此基础上进行不同界面的阶段性的置入并与其他层面进行互触和消解，在分解农村生活环境至城市生活环境的阶段上，对农村和城市不同的要素进行不断的分离与组合，在扑朔迷离的环境中潜移默化的融入城市体制。同时，借用转换客体的概念与后媒体时代的影响如出一辙，虽每人都是个人的主体，但存在于环境中便是别人视差中的客体，成为别人眼里的环境与故事。
本项目立足于不同城市与农村不同的阶段的边界的讨论，希望通过建立起枢纽形式的模块化社区重新缝合城乡两地的间联系。二是在感官的层面上结合媒体时代特性，在影射着城市的残酷机制的同时，用“伪”人文关怀下的偏爱型空间引导新移民逐步的适应城市生活。
基于媒体时代影响下，结合夸张的叙事性手法表达出个人的方案概念特征，但同时比较了媒体时代影响下的空间感知与真实的空间感知间的异同，并引发沉思：是什么主导了人对于空间的感知能力？
“溶解”之下的流动空间
被南加州建筑学院 / AA建筑联盟学院 / 库伯联盟学院 / 雪城大学 / 普瑞特艺术学院录取的Hu同学通过实验总结批判等设计出溶解与空间的结合与表达。
本项目以“溶解”之下的流动空间为灵感，观察实验为途径，通过实验总结批判等设计出溶解与空间的结合与表达。
建筑形态是否一定要是有清晰围合的空间?又是否一定要表现的坚固？常见的建筑空间围合是保护也是束缚，而如果所有的围墙都是处于融化的状态，建筑空间的边界又会模糊起来。通过实验蜡的融解与再凝固，我得到流动空间的初步概念，但蜡是一个可控性较低又过于碎片化的材料，因此我采用亚克力改造的方式去表现流动与内外空间的界限暧昧，经过多次实验后，利用线面的结合强调溶解与流动在重力作用下的变化，同时加以规整的框架体系对比流动感，设计一个溶解落成既是空间的建筑。
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