作为皇艺公布5年计划后的新一届招生，备受瞩目的RCA首轮发榜终于落下帷幕，“高录取率”、“高难度专业”、“双专业录取”……SIA首战告捷，共斩获164封offer!
耀目成绩背后的“申请密码”，SIA从不吝于分享。在“RCA终极狂欢——2023皇家艺术学院Offer首轮发布会”中，我们邀请到了RCA教授、SIA创始人、SIA CBG负责人、五大科系专家以及优秀学员，一同解密RCAoffer数据、录取趋势、专业设置、申请建议等，首次全方位公开垄断皇艺的“学术核武器”。
SIA学术合伙人-皇艺教授现场解密
Adrian作为RCA最为资深的视觉传达教授之一，与SIA已经保持了7年以上的合作关系。作为SIA的学术合伙人，Adrian分享了皇艺最新动态以及皇艺最想看到的学员类型。
他表示，SIA学员的作品集越来越优秀、越来越卷。但想要做出符合皇艺要求的作品集，作品集则一定要具有原创性、个性化，需要体现出自己与众不同的特点与独立思考能力。这就需要学生通过不断挖掘新项目、新主题、新材料、新形式等。相对炫技而言，在作品集中展现出自己的想法更为重要，学生要站在自己思考的角度上去拓展。
另外他强调了语言的重要性，皇艺本身录取的语言要求会普遍高于其他院校，申请RCA的同学一定要提升语言沟通能力，这不管是在面试中还是未来的海外上课中都是必备的。
关于皇艺将诸多专业的学制由2年改为1年，Adrian表示这并不是在降低课程的含金量，事实上，皇艺课程内容的变化是很小的，而课程的安排则变得更紧密，在教学中更注重学生思维能力上的提升，并减少了基础教学，这也意味申请皇艺的学生需要达到一个很不错的水平才能有机会进皇艺!
SIA全科系教研专家-洞察RCA最新录取动向和趋势
“专业”——这不仅是学生与家长们对SIA各位老师给予最多的评价，也是各位老师对于自身工作的最基本要求。在本次发布会中，来自SIA的课程研发负责人与各科系的教研专家针对各自领域内的专业话题、政策热点、录取数据等一一进行了分析与解读，为来自于不同专业、背景、起点的同学们，送上了最为精准的“干货合集”。甚至有同学表示：“这真的是不花钱就可以听到的吗!”
时尚科系教研专家DEE Z.老师聊到了RCA时尚科系录取一直比较卷的问题。并对于其录取要求虽然在不断变化，但传统专业并无改变的原因，从两方面进行了解释。
皇艺的时尚专业比较偏艺术性，它每年会要求学生在毕设上定义时尚，这也让我们看到皇艺的时尚专业由原来的男装、女装、针织、配饰，增加了新的细分方向，比如虚拟服装设计、时尚系统等。
皇艺会发现他们培养出来的毕业生在试图改变时尚行业对于技术的利用，改变行业在技术层面上对于服装的认知。
所以皇艺在审核时，并不希望学生只会做一件衣服，而是重新定义时尚还可能是什么。
皇艺想通过申请要求的变革，来看学生究竟清不清楚自己的研究领域与谁相关，未来可以跟相关人员一起进行什么样的研究，皇艺希望学生真正从思辨的角度做时尚。
视觉科系的教研专家Ruiyang M.老师为我们分享了一位同学的IDE面经，同时，也针对于大部分人在作品集创作上的“误区”进行了说明。
为什么说IDE要比其他难呢，是因为它还会有一个额外的面试。我的学生，同样也是顺利拿下IDE offer的曹同学在面试完后，也跟我聊了面试的过程。
当时是帝国理工和皇艺的面试官一起给她面的试，因为她原本是化学专业出身的，所以帝国理工的面试官跟她聊了不少关于她原专业的事，后面还聊了聊她的新型材料研究。
对于创作，有不少学生都会把侧重点放在了炫技上。因此，很多教授都会说，现在的学生做的东西都非常好，但是，都一样。对此，RCA的教授经常会提到一个非常重要的点，就是“做自己”。
毕竟院校的老师们已经看过了成千上万的作品，那么，如何让他去记住你的作品呢?一定是需要你具有一些自己的个人特色，从这些个人特色上再去延展出的作品，才是最为重要的“自己”。
所以SIA在为学生制定方案时，并不会去做那种统一模板化的东西，而是针对学生去做一对一的辅导，从学生的自身去进行拓展。
室内设计无疑是SIA的强势专业之一，Summer W.老师不但向我们介绍了RCA在空间类专业上的特点，同时也详细地为我们说明了SIA在帮助学生申请时，重点都聚焦了哪些问题。
皇艺作为一所艺术设计类院校，会将批判性思想、人文主义思想等设计学的思想融合进空间这一领域之中，会让空间类的学科在精神层面做一个引导。这也是皇艺区别于其他院校的一个特点，更多的其实是在教你如何去通过建造艺术改变人们的生活方式。
其中，室内设计这个专业在空间领域里的门槛还是相对友好的，加上它的艺术性和创意性都非常地强，因此无论是跨学科还是在思想维度上的批判性引导，都能给学生带来一种非常不错的体验。
RCA想要看到的，是在设计领域里面拥有自我独立思想，能去自我探索、自我挖掘课题、能去展现自我价值的人。所以，只有你把自己的价值去体现出来，学校才会要你。因此，SIA的老师们会从内核层面去引导学生的学习，让整个过程都在突出这个学生的个人价值。
同时，课程研发也是我们空间科系的核心竞争力之一。因为我们这个学科会有一些硬性标准，所以我们会按照不同的能力阶层，去为每一位学生划分不同类型的课程。层层递进，对症下药。
对于SIA纯艺专业100%录取的“秘笈”，Shu D.老师不但为我们进行了全面的解析，同时还对于学生及家长们十分关注的“纯艺的就业出路问题”进行了回答。
之所以能有100%这样的录取率，首先肯定是离不开我们的导师团队，离不开我们所重视的教研。可能很多人会感到奇怪说：“为什么纯艺还会有教研?教研到底都在做什么?”
其实我们会根据不同的专业、不同的细分、教授的教学方向与研究方向来为每一位同学去一一定制专属的教学计划。并根据这个学生所擅长的能力方向去给到一些专业的建议，帮他做一些专业上的选择与筛选。
另外，我们不但拥有毕业于皇艺的导师团队，也会和皇艺的教授进行合作，为同学们的作品进行审核，因此可以说，我们和皇艺的互动是十分深入的。
很多纯艺的学生，在毕业后会选择去读二硕或者读博。同时，纯艺这个专业也是比较好找工作的，因为它所涉及的专业范围很广。
比如去美术馆、博物馆做独立策展人，或者去到比如国家歌剧院这一类的地方去做策划类的工作等等。包括我有一位原本在广告行业工作的学生，他在工作当中发现自己对于装置啊等等这些现代艺术的东西非常感兴趣。于是他来到SIA，最终拿到了雕塑的研究生offer，一方面不但给了自己进一步提升的机会，也为未来的“高薪”创造了前提。
所以，我们其实不用把思维单独局限在纯艺这个专业本身之上，而是要去发现他能为你的事业所带来的更多拓展。
所以，我们其实不用把思维单独局限在纯艺这个专业本身之上，而是要去发现他能为你的事业所带来的更多拓展。
在本场对话当中，Yixiao S.老师以摄影专业为例，针对RCA双专业录取的核心进行了解答。同时，也为同学们的“开题烦恼”给予了建议。
其实摄影在RCA属于艺术与人文，从这一分类上可以看出，摄影可以视为当代艺术中的一种媒介，是思想的一种语言，没有边界。
而摄影作为一门技术，我们可以在不同的专业与不同的维度下对其进行应用，所以从纯艺的角度去学摄影，在RCA可以说是最为适合的一个选择了。
对于RCA来讲，摄影应当是具有前瞻性的，希望同学们可以去开拓自己创造图像的边界，用多种媒介去进行创造，因此摄影在本质上与当代艺术其实是并无区别的。这就为同学们申请双专业提供了可能性。
作品集所表达的，应该是一个真实的你自己。为了帮学生找到自己的角度，我一般会先和学生在一个十分放松的状态下去聊聊天。
表面上是聊天，实际上我会在其中去对这位学生的兴趣点和思维方式去进行判断。然后我再去根据所找到的角度，去一步步深化到作品当中。
RCA寻求改变世界的设计师-SIA正是新锐艺术家的集合平台
五大科系教研专家从横向角度解读了SIA高录取率的核心内容，SIA创始人刘子阳先生则从纵深视角回顾了SIA一直以来重视教研的学术基因。
艺术教育其实没有固化标准，但是对海外院校录取的方向感很重要。比如皇艺选择学员的时候，是一种找合作伙伴的态度，是在找“未来一年里可以和他们一起共同做研究的成员”，是一种非常平等和尊重的姿态。
SIA录取皇艺数据一直在业内领先很重要的一点就是，真正做到了匹配RCA视角，真的深入细化了解RCA每个专业内部课程方向设置和课题内容，去脚踏实地做教学和研究。
一本作品集只是最后的结果呈现，真正支撑你录取RCA的是你的认知思维的变化，SIA最终目的是想帮助每个学员成为一个具备成熟思考和自我清晰认知的人，而这也是皇艺想要找的人。
在引入海外学术资源上，SIA一直先人一步。从2015年开始就与海外TOP3的名校进行大规模学术合作，引入海外教授资源+工作坊课程，推动SIA产品教研升级，课程体系向专业化、多元化方向迭代。
2024年SIA与RCA教授举办学术研讨会，推动与SIA教研团队一起进行研究生课程和夏校课程的探索共创、定制研发，以及建立独家RCA外审体系，至此SIA每年录取RCA的offer呈现爆发式增长，而且不断解锁其他顶尖名校offer。
此外纽约校区和伦敦校区的成立，聚集了更多海外教授学术大拿，以及与海外尖端的设计工作室建立联系，可以为SIA学员提供更多学习资源。
此外SIA的核心资产其实是老师，是学员，我们不想用“留学机构”“作品集机构”来框定自己，希望SIA未来能“往后去做”，通过SIA这个平台把大家汇聚在一起，去和艺术文创产业做链接，孵化出一些更好的项目。
比如学生回国做自己品牌，会遇到很多阻力，SIA可以来支撑他们，这是我们的资源优势以及感兴趣的方向，所以SIA未来的定位可能是“新锐艺术家的资源平台”。
最后作为早期艺术留学生，给大家的一些建议就是，去了好学校，要意识到学校能给你的是一部分，这个城市、国家在文化环境氛围与思维方式上给你的冲击和体验会更多，保持开放性，要多去交流，成为多元的未来人才模型。
